La ricerca di Francesco Galluzzo parte dall’osservazione di temi sociali contemporanei. Nelle opere “La guerra, i bambini, il buio” e “L’importanza delle persone anziane”, l’artista affronta due realtà differenti accomunate dalla vulnerabilità: l’infanzia coinvolta nella guerra e il ruolo delle persone anziane nella società.
In “La guerra, i bambini, il buio”, Galluzzo evita la rappresentazione diretta della violenza e sceglie di mostrarne le conseguenze. Un edificio distrutto, i muri spezzati e le macerie definiscono uno spazio segnato dall’assenza. Al centro compare una piccola palla colorata: un elemento semplice che richiama immediatamente il gioco e l’infanzia, in forte contrasto con la distruzione circostante.
In “L’importanza delle persone anziane” il linguaggio rimane lo stesso, ma la scena diventa quotidiana. Un uomo seduto su una panchina è concentrato nella lettura, circondato dalla vegetazione. La fitta trama del segno costruisce lo spazio naturale, mentre la figura centrale richiama i temi dell’esperienza, del tempo e della memoria.
La tecnica, inchiostro di china su carta da spolvero con inchiostro bianco, è basata su un segno preciso, costruito attraverso linee e tratteggi. Nero e bianco definiscono volumi, ombre e profondità.
Le due opere utilizzano quindi situazioni diverse per portare l’attenzione sulle persone più esposte alla fragilità. Da una parte l’infanzia privata della propria normalità, dall’altra una generazione il cui valore rischia di essere sottovalutato o marginalizzato.
Nel percorso di “Quel che resta dentro: abitare la ferita”, Galluzzo amplia la riflessione dalla dimensione individuale a quella sociale. La guerra produce ferite visibili e interiori; l’anzianità richiama invece il bisogno di attenzione, riconoscimento e presenza. Il suo lavoro invita così a osservare ciò che accade intorno a noi attraverso uno sguardo rivolto soprattutto alle persone più vulnerabili.
